浅析《鲁斯兰与柳德米拉》序曲在双排键电子管风琴中的演奏技巧

作者:杨洋 来源:课程教育研究 2020年8期
  【摘要】双排键是集各种乐器的音响效果于一体的新型乐器,一个人的演奏堪比一个乐队的演奏效果,随着时代的发展和需要,双排键越来越普及,与之相关的理论知识及演奏技巧和方法也受到了关注和重视。本文通过对歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的研究,结合自己的演奏实践,并将原作总谱和双排键曲谱进行对比分析,浅析其在双排键电子管风琴中的演奏方法及技巧。
  【关键词】双排键电子管风琴  管弦乐  演奏技巧
  【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2020)08-0225-02
  1.双排键电子管风琴演奏古典音乐作品基本的音色把握
  1.1弦乐器组音色与演奏
  弦乐是管弦乐队最具表现力的乐器,在乐队中起着重要的桥梁作用,是乐器家族内的一个重要分支,常演奏主旋律。弦乐器的音色统一,有表现力强,也可演奏慷慨激昂的合奏和柔美动听的独奏,有颤、碎、拨、跳等多种不同的弓法,为音乐表现力增添了丰富色彩。弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等乐器组成。不同作品中,弦乐器的演奏也有不同的要求。因此,在双排键电子管风琴中,对弓弦乐器的演奏技法的掌握是十分重要的。
  在雙排键电子管风琴上演奏弓弦乐器音色时,对连弓音色的模仿,应采用连音奏法,保持连贯流畅。在练习模仿半连音弓法的演奏中,要采用钢琴中保持音的演奏方法;在模仿练习断音弓法时,要用断音奏法,此时就要突出音的颗粒性。且在演奏时,要控制好手指的力度,充分利用触前触后,特别注意表现弦乐器“拉”的特点,运用“推”的动作,使弹奏出的声音饱满流畅。
  1.2铜管乐器组的音色与演奏
  嘹亮辉煌,气势雄伟,跌宕起伏,这便是铜管乐器的出众之处。铜管乐器组的音色一般被认为是富丽堂皇的象征,富有号召力,弱奏时又具有内涵的想象和深邃的魅力。
  在双排键电子管风琴的演奏中,铜管乐器的演奏应注意使用各乐器常用的音域范围,不能超过其规定的范围。另一方面要注意强奏和弱奏的区别。由于小号的音色雄伟壮硕,号角色彩强烈,可以演奏抒情性较强的旋律。长号音色高昂辉煌,音色较统一,可演奏半音音阶和滑音,在演奏时要注意带有连线的音阶,保持连贯。速度也不宜较快。圆号的声音听起来温和高雅,富有表现力,并且能与其他乐器很好的融合在一起,演奏技巧复杂且抒情的乐段以及辉煌的音调方面表现突出。因此在双排键的演奏中要注意音量不宜过大。
  总的来说,在演奏铜管乐器时,要尽量模仿铜管乐器吹奏时特有的短续感,注意控制音符长度。强奏时手指关节要有力气,甚至要用到手掌及全身的力量,用“按”或“压”的触键方式,使音色集中不松懈,与此同时注意对音头的处理。
  1.3木管乐器组的音色与演奏
  木管乐器也是管弦乐队中不可缺少的重要组成部分,重要性仅次于弦乐器。在管弦乐队中,由长笛、单簧管、双簧管、大管、短笛、英国管、萨克斯管等乐器组成。色彩艳丽,富有表现力,经常在乐队的独奏部分出现。
  在双排键电子管风琴的演奏中,这些乐器的效果就需要采用不同的触键方法,且要注意呼吸,因为木管乐器不能吹奏无限长的乐句,所以在演奏整句乐段时,一定要有明确的呼吸和换气,准确把握换气点。根据演奏者的气息处理分句。手指触键的力量尽量保持均匀,力度不宜过强,但也不可过于生硬,且要注意对音区和分句的处理。因为木管乐器的音色较为柔和,所以在双排键上演奏时动作要尽量小一些,掌握木管乐器特有的发音方式和牢靠的手指技巧。在演奏速度较为舒缓的乐段时,尽量贴键演奏,手指不要抬起,利用好手腕动作。在演奏速度较快且具有跳跃性的乐段时,手指下键要坚定有力,有一定的爆发力。指尖不能太僵硬也不能太柔软。音头要稍有力度,每个音要清晰均匀,从而使音色还原的更贴切。
  1.4打击乐器组的音色及演奏
  打击乐器,一种靠敲打物体而发音的乐器,17世纪使用与管弦乐队中,19世纪管弦乐队中的打击乐器数目逐渐增加。到现在,已经成为管弦乐队中不可缺少的组成部分,通过敲打物体发音,产生不同的色彩和情绪,除此之外,也为某种特殊场景和意境,制造出特殊的音响效果。如震惊、恐惧、梦幻、嘈杂等;由定音鼓、小鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、等乐器组成。定音鼓的音量,从最弱到最强的声区。极其广阔,弱音柔和,强音结实,无论弱奏还是强奏,都能产生戏剧性的效果。小鼓又称小军鼓,音响轻捷稳定,表现力丰富,能敲击出不同氛围的打击乐器。钹没有一定的音律,声音穿透力强,是一种纯色彩性的乐器,加在乐队中,使氛围显得热烈生辉。
  在双排键电子管风琴上演奏打击乐器时,一般常使用断奏的触键方法,利用腿部的力量控制好键盘,腿部尽量放松不可过于紧张,如果腿部力量控制不好则会影响音色效果,并且脚踝不能过于松动,不可跟随腿部运动,使演奏出来的打击乐器音色饱满且坚定有力。
  2.双排键电子管风琴演奏古典音乐作品时对速度、力度的控制
  2.1速度
  音乐是时间的艺术,所以对乐曲快慢的表现,会直接影响乐曲的表情。将一首乐曲改变原有的速度,就会失去原有的曲调风格。所以,对速度的掌握是双排键演奏者应该学习的内容,也是一门必修课程。在开始演奏一首乐曲之前,必须先了解乐曲的速度记号以及在速度记号中不同的附加术语。一首乐曲中,很少自始至终都保持同一速度进行。其中有渐快、渐慢的变化,也要特别注意。因此,要准确掌握乐曲的风格,客观的把握乐曲速度,不能随意靠自己的主观臆想凭空诠释乐曲的速度。演绎出的乐曲要反映出作家的要求,这是双排键学习者要加以注意的。
  2.2力度
  在双排键电子管风琴的演奏中,大部分时间我们都在注意技巧的展示,却忽略了音响效果。最终的音乐效果不令人十分满意。因此在演奏中不仅要注意用手指控制音量的大小,还要注重右脚表情踏板的运用。
  手指力量的控制需要反复的练习,要注意指尖力量和手腕力量的控制,运用后触键时,要用指尖、手臂乃至整个身体的力量来弹奏,身体可微微前倾。
  表情踏板的控制是通过脚腕上下摆动来控制,往上推是音量逐渐到最大,往下时音量逐渐减弱到最小。也要通过多次的反复的练习,才可熟练运用,掌握对乐曲中的渐强减弱的表现。
  3.对作品整体音乐风格的把握
  对不同的演奏者来说,每个人对不同的作品有不同的理解。面对不同风格的作品,演奏者通过自己的演奏技巧以及肢体表现力将内心情感传达给观众,向观众展现的不仅是听觉上的感受同样也是视觉上的感受;通过丰富的肢体语言和观众进行良好的交流互动,与观众产生共鸣。并且将自己对作品内容理解自信的展现在观众面前,展现其丰富的表现力,以此来打动自己,从而打动观众。
  结束语
  双排键电子管风琴作为一种新兴的乐器,虽兴起较晚,但随着近几年的不断发展,使我们看到了这个年轻的专业蕴藏的巨大的潜力和无限光明的发展前景。它的最大优势在于可以对乐队中各种乐器的音色进行模仿再创造,从而达到近似于交响乐团的演奏效果,有非常强的融合性。本文通过对管弦乐作品《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的粗略分析并通过总结笔者在日常演奏中的实践,归纳了双排键电子管风琴在演奏管弦乐作品中对不同乐器的演奏技巧方法,将其撰写成文。期待能为学习双排键电子管风琴演奏的同学有所帮助和启发,本文所分析的方法可能不够全面,所以提出的一些想法仅仅希望能够起到帮助作用,这是本文的现实意义所在。
  参考文献:
  [1]李雪.柏辽兹管弦乐作品《邀舞》双排键电子琴音色编辑探讨[D].西安音乐学院,2015.

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