达达主义在插画中的表现

  摘 要:达达主义一直都是一种玩世不恭的态度存在着,最初宣扬的是破坏一切,否定一切,没有理性,没有理由,毁灭甚至灭亡。但是它打破了当时传统,让人们对于艺术有了一个新的定义。而在如今社会中,视觉艺术渐渐成为主流艺术的今天,达达主义也大量出现在插画中。达达主义以离经叛道的表现也恰好符合了当下的设计需要,本文主要研究达达主义的特点,探索达达主义在插画中的不同表现,插画作为一个视觉艺术如何与绘达达主义相结合。
  关键词:达达主义;插画;拼贴
  前言
  达达主义是一种荒诞反逻辑,反理性,反传统美学的艺术表现形式,它是试图通过废除传统的美学方式而从中发现真实的现实,而且通过不同的怪异荒诞而且很抽象的因素拼凑在一起达到视觉冲击结果。
  一、达达主义风格
  达达主义是在上世纪初也就是第一次世界大战发生后兴起的一股艺术的思潮。而“达达”也是源自法语,这是偶然在词典里面找到的词语,在法文的翻译里是木马的意思。查拉在草拟的《宣言》中,曾经为“达达”下了这样的定义“自由:达达、达达、达达,这是忍耐不住的痛苦的嗥叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织:这就是生活。”通过潜意识的幻想,梦想或各种不合理的要素进行荒谬的重建,夸张的形式,时空错位,组织整合或者拼凑等手法等其他方式来描述一个令人惊异迷幻的幻想世界。其实达达主义是在一个负面影响中产生,因为战争的伤痛和无奈,让当代的年轻人对生活的态度是苦闷和空虚的,那么既然活着已经是一个不确定的事情了,那为什么我们不释放自己的内心,活的更自由呢,正是因为有了这种想法,达达主义才最终诞生了。
  达达主义一直都是一种玩世不恭的态度存在着,最初宣扬的是破坏一切,否定一切,没有理性,没有理由,毁灭甚至灭亡。一些被丢弃的报纸从垃圾桶中捡出来拼凑就是一件艺术品,而马塞尔·杜尚的“达达主义”直接影响了20世纪的艺术走向,甚至延续到了今天,给人们打开了一扇新世界的大门。《L。H。O。O。Q。》是杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》加了山羊胡,直接破坏了画作原本的美感,我们看到的是一个男性的“蒙娜丽莎”,这当然受到了当时传统的艺术捍卫者的强烈抨击。但是杜尚的达达主义一直坚持的是嘲讽和叛逆,虽然是破坏,但是也是一种有态度的破坏。达达主义是一种心态上的变化,或者更为直观的说,是心态的一种斗争,和传统守旧的思想的斗争,它贬低了传统的价值,让人们不要循规蹈矩,死板的创作,是一种很激进的方式。正是因为达达将旧的美术体系摧毁了,新的艺术观念和样式才会创造出来
  二、达达主义对插画的影响
  达达主义的存在时间其实并不长,是二十世纪二十年代出现的和灭亡的,因为达达主义的初衷是将一切有顺序的东西打乱,重新排列组合,虽然视觉冲击力足够强,但是画风过于怪诞,并不符合当时的大众审美,再加上没有足够的理论作为支撑,只是一味的“打破”,‘摧毁’,所以很快就被后面的“超现实主义”流派冲击,退出了历史舞台。达达主义虽然存在的时间并不长,但是影响是很深远的,它主要是是让绘画和雕塑脱离了原本传统艺术的束缚,无论是主题还是材料都是拆解再组合然后就有了一个新的面貌。因为达达主义的荒诞,所以人们就只能不断的去定义“艺术”,一个没有功利,没有目的,追求“自由”的“艺术”。
  根据早期达达绘画《下楼梯的裸女》可以看出达达类的画面呈现出自由化,充满想象力的效果,就更加趋向于审美中的新奇化和多样化,它是反对传统绘画的构图,色彩明暗关系等。达达主义属于现代艺术中的前卫方式,其实,现在很难准确去述说什么是前卫的艺术,特别是如今随着科技的发展,生活质量的提高,人们对于艺术的层次要求更高,一些视觉上的东西要求也会随之提高,而达达主义更加适合当今的一种艺术形式,没有理性的去思考,更加的纯真的去追求自我,去表现自我。
  插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,因为从事插图的作者都是职业画家。达达主义对于插画的影响最主要的还是“自由”,它不受現实的因素规避自己的性格特征,反而去释放自己的理想意识,不是一味的去追求写实。
  插画是属于视觉的艺术,达达主义的插画,是利用形状,色彩和节奏等元素,而并不是具象的主体来创作的,是通过运用点,线和面的抽象符号的运用来表达的,运用视觉化来给予观众直观的感受。达达主义扩宽的表现的手法,在表现形式上也得到了一个新的提高。首先在表现形式上是自由的涂写,“自由”一直是达达的核心,美观性并不是达达所考虑的因素,达达就是要打破美与丑的分界,告诉世人,自由创作才是艺术的灵魂。就像杜尚曾将一个小便器送到军械展览馆去展览,命名为“泉”,跟法国唯美主义画家安格尔著名的那个裸女《泉》同名。后来他解释到优雅的三角曲线构图跟达芬奇的《蒙娜丽莎》旗鼓相当,而它那温润的肌理效果和明暗转换,跟古希腊卓绝的大理石雕像也各有千秋。如果用来小便那它就永远只是生活用品,但如果从另一个维度来观赏它,它就是艺术品。
  其次达达主义涉及了拼贴的手法,无规则的涂鸦,而构图上则是不重视理论和逻辑的,使得版面无规律化,自由化,完全的视觉冲击效果为主,而且跳脱文字性的叙述,让创作空间发挥的可以更加宽广。
  三、达达主义插画的特点
  1、拼贴的技法
  汉娜霍克的《用达达餐刀切除德国最后的为魏玛啤酒肚文化纪元》是典型的达达主义代表作。她将金属,机械等大量部件和人物运用摄影和合成技术进行一种毫无逻辑的结合,作品的分裂与破碎,很机智的反应了魏玛德国多样化的社会断面,也从侧面反映了当时很多敏感的话题。达达主义在技法上运用拼贴,表现一种恨诡异恐怖调子,将看似杂乱的东西组合以后,背后的意义却又深远。到后期达达主义被超现实主义“稀释”掉恐怖调子的氛围,画面表达的不仅没有诡异恐怖的色彩环境氛围,反而是给人带来了一种似梦非梦的场景中,画面的独特就在于可以间接的感染人们,使人们“下意识的”将幻觉变为可视的景象画面。曼雷曾经说过:“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。”曼雷的著名的代表作《泪珠》,画面上是一双美丽的眼睛,感伤惆怅的 眼神上有几颗晶莹的泪珠。但是这几颗眼泪其实是“伪造”的,他们只是曼雷放在模特脸上的几颗透明玻璃球而已。玻璃球的效果比真实的泪珠效果要好,是梦幻与真实的超现实作品,会让人不禁联想,什么样的委屈才会留下这样凝聚不散的泪珠。虽然曼雷是摄影师,但是这并不影响他的创作理念运用在插画中,达达主义将不同种类的东西进行拼凑,得到的视觉效果是加倍的,这一点在后期的插画中广泛运用,尤其是招贴插画中。现在的拼贴插画都有属于自己的个人风格,不仅仅只是单调的分裂,比如发黄的报纸,年老的邮票,有邮戳的明信片,人们更愿意去看一些富有“故事性”的作品。如今的一些插画受达达的影响会将不相关的图案形象,不同的风格,不同的材料组合在一起,编排的无规律,甚至没有精致的线条,没有精致的人物,这可能使得作品看上去更有创意性,当然产生的戏剧性效果也是现在被大众喜爱的。

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